비아그라 후기
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작성자 창리차랑 작성일25-12-04 13:20 조회3회 댓글0건관련링크
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비아그라 후기: 모든 것을 알아보는 가이드
비아그라는 발기부전Erectile Dysfunction, ED 치료제로서, 전 세계적으로 많은 남성들에게 자신감과 건강을 회복할 수 있는 해결책을 제공하고 있습니다. 이번 가이드는 비아그라에 대한 사용자들의 경험, 장단점, 그리고 안전한 복용 방법에 대한 포괄적인 내용을 다루며, 구매를 고려 중인 사람들에게 유용한 정보를 제공합니다.
1. 비아그라란 무엇인가?
비아그라는 1998년 미국 FDA의 승인을 받은 이후, 발기부전 치료의 대표적인 약물로 자리 잡았습니다. 주요 성분인 실데나필Sildenafil은 음경 혈류를 증가시켜 발기를 돕는 역할을 합니다. 성적 자극이 있을 때만 작용하기 때문에 자연스러운 성생활을 지원합니다.
주요 특징
빠른 효과: 복용 후 30~60분 내에 약효가 나타납니다.
지속 시간: 효과는 약 4~6시간 동안 지속됩니다.
신뢰성: 오랜 기간 동안 전 세계적으로 널리 사용되며 안정성이 입증되었습니다.
2. 비아그라 후기: 실제 사용자들의 경험
비아그라 사용자들의 후기는 다양한 관점에서 약물의 효과와 경험을 이해하는 데 도움이 됩니다. 아래는 주요 후기와 관련된 내용입니다.
1 긍정적인 후기
많은 사용자가 비아그라를 통해 자신감을 회복하고 성생활의 질을 향상시켰다고 말합니다.
사용자 A 40대: 비아그라를 복용한 후 제 삶이 완전히 바뀌었습니다. 처음에는 부끄러웠지만, 효과를 경험한 뒤로는 꾸준히 사용하고 있습니다.
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2 부정적인 후기
물론 모든 사용자에게 완벽한 경험만 제공되는 것은 아닙니다. 일부 사용자는 약물의 부작용이나 효과 부족을 경험하기도 합니다.
사용자 C 30대: 두통과 소화불량이 발생해서 사용을 중단했습니다. 효과는 있었지만 부작용이 너무 심했어요.
사용자 D 60대: 효과가 미미해서 용량을 올렸지만, 큰 차이는 느끼지 못했습니다. 의사와 추가 상담이 필요할 것 같습니다.
3. 비아그라의 장단점
1 장점
빠른 발기 유도: 짧은 시간 안에 효과를 볼 수 있습니다.
심리적 자신감 회복: 성생활에서의 성공 경험은 전반적인 자신감 상승으로 이어질 수 있습니다.
관계 개선: 파트너와의 친밀감이 향상됩니다.
2 단점
부작용 가능성: 두통, 홍조, 소화불량 등이 발생할 수 있습니다.
제한된 지속 시간: 약효가 4~6시간으로 한정되어 있습니다.
의존성 위험: 정서적 또는 심리적으로 약물에 의존하게 될 수 있습니다.
4. 비아그라 사용 시 주의사항
비아그라는 의사의 처방이 필요한 약물이므로, 복용 전에 반드시 전문가와 상담해야 합니다. 안전한 사용을 위해 다음 사항을 유념하세요.
1 복용 방법
성관계 30~60분 전에 물과 함께 복용합니다.
공복 상태에서 복용하면 약효가 더 빠르게 나타날 수 있습니다.
하루에 한 번만 복용하며, 24시간 이내에 중복 복용하지 않습니다.
2 부작용
비아그라의 일반적인 부작용은 다음과 같습니다.
가벼운 부작용: 두통, 얼굴 홍조, 소화불량
심각한 부작용: 시력 변화, 심한 가슴 통증이 경우 즉시 의료진에게 연락해야 합니다.
3 복용 금지 대상
다음과 같은 경우에는 비아그라를 복용하지 않는 것이 좋습니다.
질산염 성분 약물을 복용 중인 경우
심혈관 질환, 저혈압 또는 고혈압 병력이 있는 경우
특정 약물 알레르기가 있는 경우
5. 비아그라 구매 및 복용 가이드
비아그라는 신뢰할 수 있는 약국에서만 구매해야 합니다. 가짜 제품은 효과가 없거나 심각한 건강 문제를 유발할 수 있으므로 주의가 필요합니다.
1 처방전 확보
비아그라는 처방약이므로, 복용 전에 반드시 의사의 진료를 받고 처방전을 받아야 합니다.
2 온라인 구매 시 주의사항
공인된 온라인 약국에서 구매하세요.
지나치게 저렴한 가격을 내세우는 사이트는 피하세요.
사이트의 고객 리뷰와 인증 정보를 확인하세요.
3 용량 선택
처음 복용자는 일반적으로 50mg을 권장합니다.
효과나 부작용에 따라 용량을 조정할 수 있습니다.
6. 비아그라의 대안
비아그라가 모든 사람에게 적합하지 않을 수 있으므로, 다음과 같은 대안도 고려해볼 수 있습니다.
시알리스Cialis: 효과가 최대 36시간 지속되는 약물로, 주말 약물로도 불립니다.
레비트라Levitra: 심혈관 질환 병력이 있는 사람들에게 적합한 약물입니다.
자연 치료: 건강한 식단, 규칙적인 운동, 금연 및 금주를 통해 발기부전을 개선할 수 있습니다.
7. 결론
비아그라는 발기부전 문제를 해결하는 데 효과적이고 신뢰할 수 있는 약물입니다. 그러나 사용자의 경험은 개인마다 다를 수 있으므로, 복용 전 의사와의 상담이 필수적입니다. 또한, 정품을 신뢰할 수 있는 경로를 통해 구매하는 것이 건강과 안전을 지키는 첫걸음입니다.
발기부전 문제로 고민하고 있다면, 혼자 해결하려 하지 말고 전문가의 도움을 받아보세요. 비아그라와 같은 약물은 단순히 성생활을 넘어 삶의 질을 향상시킬 수 있는 열쇠가 될 수 있습니다.
기자 admin@seastorygame.top
[오길영 기자]
문학, 영화에서 많이 다루는 주제 중 하나는 부모와 자식 관계이다. 구체적으로 말하면 부성(paternity)과 모성(maternity)의 문제다. 가부장제 사회에서 모성을 신비화하는 건 특별할 게 없고, 여전히 많은 작품이 상투적인 시각을 드러낸다.
내가 봉준호 감독의 <마더>를 그의 최고 작품으로 평가하는 이유는 이런 신비화된 모성 신화를 단호하게 무너뜨리기 때문이다. 부성과 모성의 구분을 조이스(James Joyce)의 <율리시스>에 나오는 주인공 스티븐은 "부성은 법적 허구(legal fiction) 바다이야기5만 일 수 있지만, 모성은 육체에 근거한 사실이다"라고 정리한다. 부성은 믿음과 사회적 제도에서 만들어진 것이지만, 모성은 육체적 출산이라는 감각적이고 자연적 경험에 근거한 확실한 사실이라는 뜻이다. 과연 그럴까?
화제의 드라마였던 <더 글로리>에서 문동은이 어린 시절부터 성인이 된 지금까지 자신을 학대했던 엄마를 정신병원에 가두는 장면을 내 릴게임모바일 가 인상 깊게 본 이유다. 이 드라마는 자식을 낳았다는 이유만으로 저절로 모성이 탄생하는지, 모성이 무조건 존중받아야 하는지를 물으면서 모성 신화를 해체한다. 동은 엄마는 가해자들(박연진 일당)이 행사하는 물리적 폭력으로부터 딸을 지키는 존재가 아니라, 가해자들과 돈을 매개로 협작하면서 동은을 지옥으로 내몬다.
동은 엄마는 딸의 고통을 돈 바다이야기APK 과 교환한다. 엄마가 동은에게 더 깊은 배신과 절망을 안겨준다. 동은은 모성의 역할을 완전히 방기한 엄마를 정신병원에 냉혹하게 격리한다. 그렇게 술, 빚, 협박 등으로 동은을 계속해서 괴롭힌 트라우마의 근원을 제거한다. <더 글로리>는 묻는다. 모성은 무엇인가? 모성은 자연스럽게 만들어지는 것인가? 자녀에게 해야 할 책임을 다하지 못한 부모도 무조건 존중해 바다이야기5만 야 하는가?
결론을 당겨 말하면 부모-자식이 맺는 관계는 상호존중의 관계여야 하고, 그때도 당연히 먼저 손을 내밀어야 하는 것은 부모이다. 부모가 자식을 먼저 존중해야 자식이 부모를 존중한다. 선후가 그렇다. 주고받는 것(give and take)이 인간관계의 기본 원리이지만, 먼저 줘야 하는 것은 부모다. 그게 자연의 이치이다.
야마토게임예시
영화 <프랑켄슈타인>이 보여주는 뒤틀린 부자 관계
▲ 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷. 빅터 프랑켄슈타인(오스카 아이작)의 모습.
ⓒ 넷플릭스
1818년 출간된 이후 SF 문학의 기원이 되었고, 수많은 후속 작품에 영감을 제공하면서 독자의 상상력을 자극해 온 메리 셸리의 <프랑켄슈타인>을 다시 영화로 만든 기예르모 델 토로 감독의 신작<프랑켄슈타인>(아래 <프랑켄>)을 보면서 부성과 모성의 문제를 생각했다. 나는 이번 학기에 학부 수업에서 SF 영화를 강의한다. 8편의 영화를 한 학기 동안 다룬다. 그중에는 케네스 브래너 감독의 <메리 셸리의 프랑켄슈타인>(1994)도 있다. 이 영화는 원작에 대체로 충실하지만, 영화 미학적으로 뛰어나다고 할 수는 없다.
그와 달리 델 토로의 <프랑켄슈타인>은 원작의 설정을 많이 변경한다. 그 이유는 원작에서는 빅터 프랑켄슈타인의 시점에서 주로 묘사되는 피조물(creature)의 존재감을 더 부각하기 위해서다. 그래서 감독은 영화의 구성을 피조물을 창조한 빅터 프랑켄슈타인의 이야기를 다루는 1부, 그리고 피조물의 이야기를 다루는 2부로 나누었다.
원작을 과감하게 각색한 델 토로 영화의 고갱이는 2부에 있다. 이 영화를 해석할 때 인간과 비인간의 관계라는 시각에서 평하는 건 자연스럽다. 그 관계에서 우리 시대에도 괴물처럼 출몰하는 인종주의, 혐오, 배제의 극우주의를 찾는 것도 어렵지 않다. 하지만 그런 주제는 아카데미 영화제에서 다수의 상을 받은 델 토로의 이전 영화인 <물의 모양 (the Shape of Water)>(2017)에서 설득력 있게 다뤘다. 나는 이 영화를 이렇게 평했다.
"인간은 자신에게 낯선 존재를 무조건 괴물이라고 칭하는 본능적 적대감을 갖고 있다. 인간이란 종의 한계다. 그러나 영화에 드러나듯이 괴물 같은 모습을 보이는 것은 오히려 낯선 생명체가 아니라 인간들이다. 실감 나는 악역인 스트릭랜드나 그의 상관인 장군이 그런 예이다. 그래서 일라이자는 그녀와 소통하는 거의 유일한 존재인 이웃의 게이 예술가 자일스에게 이 생명체를 구하는 것을 도와줄 것을 요청하며 말한다. '우리가 그를 구하지 않는 것이야말로 비인간적인 것이다'라고. 이 영화에 나오는 인간의 형상을 한 괴물의 모습에서 지금, 이곳 한국사회 괴물의 모습을 떠올리게 되는 건 어려운 일이 아니다. 인간의 외적 형상이 인간다움을 규정하지 않는다." (오길영, <아름다운 단단함> )
<프랑켄>은 다른 방식으로 인간적인 것과 비인간적인 것의 관계를 묻는다. <물의 모양>에 나오는 생명체는 자연에서 나타난 미지의 생명체이지만, <프랑켄>의 피조물은 인간이 인위적으로 만들어 낸 것이다. 그렇기에 창조자 빅터와 피조물은 유사 부자 관계를 형성한다.
<프랑켄>은 원작이나 브래너 영화에서는 다소 흐릿하게 처리되었던 아버지와 아들, 혹은 어머니와 아들의 관계를 탐구한다. 어머니의 자궁에서 태어나지 않은 피조물에게 빅터는 아버지이자 동시에 어머니가 된다. 그런데 빅터는 자신이 창조한 피조물에게 아버지이자 어머니로서 어떤 책임을 져야 하는지를 전혀 의식하지 못한다. 그리고 피조물의 탄생 이후 벌어지는 비극적 사건의 책임을 모두 피조물에게 떠넘긴다.
▲ 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷. 어린 시절 빅터는 아버지로부터 사랑을 받지 못했다.
ⓒ 넷플릭스
영화에는 두 가지 부자 관계가 나온다. 빅터와 그의 아버지, 빅터와 그가 창조한 피조물의 관계. 둘 다 뒤틀린 부자 관계다. 거기서 비극이 싹튼다. 빅터가 피조물을 버리고 심지어는 죽이려고 하는 이유는 피조물이 자신에게 고통을 준 아버지를 대신하는 복수의 대상이기 때문이다. 빅터는 아버지를 어찌할 수 없기에 피조물을 학대하고 죽이려 든다. 빅터의 아버지는 원작과는 달리 아들 빅터에게 어떤 정도 주지 않고 냉혹하게 의학 지식만을 탐구하면서 그런 지식을 배울 것을 아들에게 강요한다. 아들을 사랑하지 않고 자기의 대를 이어 의사가 되게 하려는 욕망에만 사로잡힌다.
그는 생물학적으로 빅터의 아버지이지만 부성은 없는 '법적 허구'일 뿐이다. 빅터에게 어머니는 아버지를 대신하는 보호자이자 애인이다. 당대 최고의 의사였던 아버지는 빅터의 동생을 출산하는 과정에서 어머니를 살리지 못한다. 아버지에 대한 원망을 빅터는 아버지를 뛰어넘어 죽음을 정복하겠다는 욕망으로 바꾼다. 그의 욕망은 원작의 부제인 '근대의 프로메테우스'가 뜻하듯이 인류에게 불멸의 지식을 전달하겠다는 욕망, 정확히 표현하면 죽음을 정복하려는 광기로 이어진다.
누가 '괴물'을 만드는가
델 토로 영화가 대개 그렇듯이, 영화는 사체 더미에서 완전한 신체를 찾아내 피조물을 만들어 가는 과정, 그 과정에서 드러나는 빅터가 드러내는 집요한 욕망과 광기를 그로테스크한 이미지로 섬찟하게 보여준다. 그렇게 창조된 피조물은 원작이나 이전 영화의 기괴한 모습과는 달리 독특한 아름다움을 지닌 존재이다. 피조물의 표정은 어린아이같이 온화하다. 영화에도 언급되는 밀턴의 <실낙원>에서 묘사되는 에덴동산의 아담 같은 모습이다.
아담은 아름답지만 무지하다. 밀턴 작품에서 아담은 자신의 자만심으로 추방되지만, 빅터는 자신이 아버지로부터 받은 일종의 정신적 학대, 제대로 의학 공부를 하지 않는다는 이유로 받았던 학대를 피조물에게 되풀이한다. 빅터라는 말밖에 하지 못하는 피조물의 무지함을 이유로, 자신이 마음에 들지 않은 피조물을 만들어 냈다는 이유로 피조물을 지하 감옥에 가두고 학대한다.
▲ 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷. 피조물(제이콥 엘로디)의 모습.
ⓒ 넷플릭스
피조물은 거인 같은 몸과 힘을 지녔지만, 탄생 당시에는 아기와 같은 순수함을 지닌 무지한 존재다. 그런 아이에게 사랑을 주고 교육해야 하는 것이 부모의 역할이다. 아버지이자 어머니인 빅터는 그 책임을 버린다. 그리고 종국에는 불을 질러 피조물을 죽이려고 한다. 여기까지가 1부 빅터의 이야기다. 2부는 그렇게 학대받고 버림받은 피조물이 들려주는 이야기다.
피조물의 이야기는 버림받고 세상에 내던져진 한 존재가 자신이 베푼 선의와 친절을 오해와 폭력으로 돌려주는 인간들에 대해 복수심을 키우게 되면서 어떻게 괴물(monster)로 변모해 가는지를 고통스럽게 보여준다. 그래서 묻게 된다. 괴물은 탄생하는 것인가, 아니면 만들어지는가? 아버지답지 못한 아버지, 어머니답지 못한 어머니가 괴물을 만든다. 자신들과 다른 낯선 외모를 지녔다는 이유만으로 폭행하고 총을 쏘는 사람들이 괴물을 만든다.
드라마 <더 글로리>에서 동은은 단호하게 자신을 학대한 엄마를 정신병원에 가두는 것으로 모녀 관계를 청산했지만, <프랑켄>에서 죽지도 못하는 저주를 받은 피조물은 고독하게 북극의 설원에 서는 것으로 영화는 끝난다. 이제 인간에 의해 괴물이 된 그가 갈 곳은 어디인가?
문학, 영화에서 많이 다루는 주제 중 하나는 부모와 자식 관계이다. 구체적으로 말하면 부성(paternity)과 모성(maternity)의 문제다. 가부장제 사회에서 모성을 신비화하는 건 특별할 게 없고, 여전히 많은 작품이 상투적인 시각을 드러낸다.
내가 봉준호 감독의 <마더>를 그의 최고 작품으로 평가하는 이유는 이런 신비화된 모성 신화를 단호하게 무너뜨리기 때문이다. 부성과 모성의 구분을 조이스(James Joyce)의 <율리시스>에 나오는 주인공 스티븐은 "부성은 법적 허구(legal fiction) 바다이야기5만 일 수 있지만, 모성은 육체에 근거한 사실이다"라고 정리한다. 부성은 믿음과 사회적 제도에서 만들어진 것이지만, 모성은 육체적 출산이라는 감각적이고 자연적 경험에 근거한 확실한 사실이라는 뜻이다. 과연 그럴까?
화제의 드라마였던 <더 글로리>에서 문동은이 어린 시절부터 성인이 된 지금까지 자신을 학대했던 엄마를 정신병원에 가두는 장면을 내 릴게임모바일 가 인상 깊게 본 이유다. 이 드라마는 자식을 낳았다는 이유만으로 저절로 모성이 탄생하는지, 모성이 무조건 존중받아야 하는지를 물으면서 모성 신화를 해체한다. 동은 엄마는 가해자들(박연진 일당)이 행사하는 물리적 폭력으로부터 딸을 지키는 존재가 아니라, 가해자들과 돈을 매개로 협작하면서 동은을 지옥으로 내몬다.
동은 엄마는 딸의 고통을 돈 바다이야기APK 과 교환한다. 엄마가 동은에게 더 깊은 배신과 절망을 안겨준다. 동은은 모성의 역할을 완전히 방기한 엄마를 정신병원에 냉혹하게 격리한다. 그렇게 술, 빚, 협박 등으로 동은을 계속해서 괴롭힌 트라우마의 근원을 제거한다. <더 글로리>는 묻는다. 모성은 무엇인가? 모성은 자연스럽게 만들어지는 것인가? 자녀에게 해야 할 책임을 다하지 못한 부모도 무조건 존중해 바다이야기5만 야 하는가?
결론을 당겨 말하면 부모-자식이 맺는 관계는 상호존중의 관계여야 하고, 그때도 당연히 먼저 손을 내밀어야 하는 것은 부모이다. 부모가 자식을 먼저 존중해야 자식이 부모를 존중한다. 선후가 그렇다. 주고받는 것(give and take)이 인간관계의 기본 원리이지만, 먼저 줘야 하는 것은 부모다. 그게 자연의 이치이다.
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영화 <프랑켄슈타인>이 보여주는 뒤틀린 부자 관계
▲ 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷. 빅터 프랑켄슈타인(오스카 아이작)의 모습.
ⓒ 넷플릭스
1818년 출간된 이후 SF 문학의 기원이 되었고, 수많은 후속 작품에 영감을 제공하면서 독자의 상상력을 자극해 온 메리 셸리의 <프랑켄슈타인>을 다시 영화로 만든 기예르모 델 토로 감독의 신작<프랑켄슈타인>(아래 <프랑켄>)을 보면서 부성과 모성의 문제를 생각했다. 나는 이번 학기에 학부 수업에서 SF 영화를 강의한다. 8편의 영화를 한 학기 동안 다룬다. 그중에는 케네스 브래너 감독의 <메리 셸리의 프랑켄슈타인>(1994)도 있다. 이 영화는 원작에 대체로 충실하지만, 영화 미학적으로 뛰어나다고 할 수는 없다.
그와 달리 델 토로의 <프랑켄슈타인>은 원작의 설정을 많이 변경한다. 그 이유는 원작에서는 빅터 프랑켄슈타인의 시점에서 주로 묘사되는 피조물(creature)의 존재감을 더 부각하기 위해서다. 그래서 감독은 영화의 구성을 피조물을 창조한 빅터 프랑켄슈타인의 이야기를 다루는 1부, 그리고 피조물의 이야기를 다루는 2부로 나누었다.
원작을 과감하게 각색한 델 토로 영화의 고갱이는 2부에 있다. 이 영화를 해석할 때 인간과 비인간의 관계라는 시각에서 평하는 건 자연스럽다. 그 관계에서 우리 시대에도 괴물처럼 출몰하는 인종주의, 혐오, 배제의 극우주의를 찾는 것도 어렵지 않다. 하지만 그런 주제는 아카데미 영화제에서 다수의 상을 받은 델 토로의 이전 영화인 <물의 모양 (the Shape of Water)>(2017)에서 설득력 있게 다뤘다. 나는 이 영화를 이렇게 평했다.
"인간은 자신에게 낯선 존재를 무조건 괴물이라고 칭하는 본능적 적대감을 갖고 있다. 인간이란 종의 한계다. 그러나 영화에 드러나듯이 괴물 같은 모습을 보이는 것은 오히려 낯선 생명체가 아니라 인간들이다. 실감 나는 악역인 스트릭랜드나 그의 상관인 장군이 그런 예이다. 그래서 일라이자는 그녀와 소통하는 거의 유일한 존재인 이웃의 게이 예술가 자일스에게 이 생명체를 구하는 것을 도와줄 것을 요청하며 말한다. '우리가 그를 구하지 않는 것이야말로 비인간적인 것이다'라고. 이 영화에 나오는 인간의 형상을 한 괴물의 모습에서 지금, 이곳 한국사회 괴물의 모습을 떠올리게 되는 건 어려운 일이 아니다. 인간의 외적 형상이 인간다움을 규정하지 않는다." (오길영, <아름다운 단단함> )
<프랑켄>은 다른 방식으로 인간적인 것과 비인간적인 것의 관계를 묻는다. <물의 모양>에 나오는 생명체는 자연에서 나타난 미지의 생명체이지만, <프랑켄>의 피조물은 인간이 인위적으로 만들어 낸 것이다. 그렇기에 창조자 빅터와 피조물은 유사 부자 관계를 형성한다.
<프랑켄>은 원작이나 브래너 영화에서는 다소 흐릿하게 처리되었던 아버지와 아들, 혹은 어머니와 아들의 관계를 탐구한다. 어머니의 자궁에서 태어나지 않은 피조물에게 빅터는 아버지이자 동시에 어머니가 된다. 그런데 빅터는 자신이 창조한 피조물에게 아버지이자 어머니로서 어떤 책임을 져야 하는지를 전혀 의식하지 못한다. 그리고 피조물의 탄생 이후 벌어지는 비극적 사건의 책임을 모두 피조물에게 떠넘긴다.
▲ 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷. 어린 시절 빅터는 아버지로부터 사랑을 받지 못했다.
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영화에는 두 가지 부자 관계가 나온다. 빅터와 그의 아버지, 빅터와 그가 창조한 피조물의 관계. 둘 다 뒤틀린 부자 관계다. 거기서 비극이 싹튼다. 빅터가 피조물을 버리고 심지어는 죽이려고 하는 이유는 피조물이 자신에게 고통을 준 아버지를 대신하는 복수의 대상이기 때문이다. 빅터는 아버지를 어찌할 수 없기에 피조물을 학대하고 죽이려 든다. 빅터의 아버지는 원작과는 달리 아들 빅터에게 어떤 정도 주지 않고 냉혹하게 의학 지식만을 탐구하면서 그런 지식을 배울 것을 아들에게 강요한다. 아들을 사랑하지 않고 자기의 대를 이어 의사가 되게 하려는 욕망에만 사로잡힌다.
그는 생물학적으로 빅터의 아버지이지만 부성은 없는 '법적 허구'일 뿐이다. 빅터에게 어머니는 아버지를 대신하는 보호자이자 애인이다. 당대 최고의 의사였던 아버지는 빅터의 동생을 출산하는 과정에서 어머니를 살리지 못한다. 아버지에 대한 원망을 빅터는 아버지를 뛰어넘어 죽음을 정복하겠다는 욕망으로 바꾼다. 그의 욕망은 원작의 부제인 '근대의 프로메테우스'가 뜻하듯이 인류에게 불멸의 지식을 전달하겠다는 욕망, 정확히 표현하면 죽음을 정복하려는 광기로 이어진다.
누가 '괴물'을 만드는가
델 토로 영화가 대개 그렇듯이, 영화는 사체 더미에서 완전한 신체를 찾아내 피조물을 만들어 가는 과정, 그 과정에서 드러나는 빅터가 드러내는 집요한 욕망과 광기를 그로테스크한 이미지로 섬찟하게 보여준다. 그렇게 창조된 피조물은 원작이나 이전 영화의 기괴한 모습과는 달리 독특한 아름다움을 지닌 존재이다. 피조물의 표정은 어린아이같이 온화하다. 영화에도 언급되는 밀턴의 <실낙원>에서 묘사되는 에덴동산의 아담 같은 모습이다.
아담은 아름답지만 무지하다. 밀턴 작품에서 아담은 자신의 자만심으로 추방되지만, 빅터는 자신이 아버지로부터 받은 일종의 정신적 학대, 제대로 의학 공부를 하지 않는다는 이유로 받았던 학대를 피조물에게 되풀이한다. 빅터라는 말밖에 하지 못하는 피조물의 무지함을 이유로, 자신이 마음에 들지 않은 피조물을 만들어 냈다는 이유로 피조물을 지하 감옥에 가두고 학대한다.
▲ 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷. 피조물(제이콥 엘로디)의 모습.
ⓒ 넷플릭스
피조물은 거인 같은 몸과 힘을 지녔지만, 탄생 당시에는 아기와 같은 순수함을 지닌 무지한 존재다. 그런 아이에게 사랑을 주고 교육해야 하는 것이 부모의 역할이다. 아버지이자 어머니인 빅터는 그 책임을 버린다. 그리고 종국에는 불을 질러 피조물을 죽이려고 한다. 여기까지가 1부 빅터의 이야기다. 2부는 그렇게 학대받고 버림받은 피조물이 들려주는 이야기다.
피조물의 이야기는 버림받고 세상에 내던져진 한 존재가 자신이 베푼 선의와 친절을 오해와 폭력으로 돌려주는 인간들에 대해 복수심을 키우게 되면서 어떻게 괴물(monster)로 변모해 가는지를 고통스럽게 보여준다. 그래서 묻게 된다. 괴물은 탄생하는 것인가, 아니면 만들어지는가? 아버지답지 못한 아버지, 어머니답지 못한 어머니가 괴물을 만든다. 자신들과 다른 낯선 외모를 지녔다는 이유만으로 폭행하고 총을 쏘는 사람들이 괴물을 만든다.
드라마 <더 글로리>에서 동은은 단호하게 자신을 학대한 엄마를 정신병원에 가두는 것으로 모녀 관계를 청산했지만, <프랑켄>에서 죽지도 못하는 저주를 받은 피조물은 고독하게 북극의 설원에 서는 것으로 영화는 끝난다. 이제 인간에 의해 괴물이 된 그가 갈 곳은 어디인가?
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